Julia Łozowska jest jedną z najbardziej wyrazistych artystek młodej generacji na scenie muzyki klasycznej. Zachęca swoją publiczność do doświadczania muzyki w ich indywidualny, unikalny sposób oraz aktywnie wpływa na zmianę postrzegania muzyki klasycznej.

Julia Łozowska występowała w najlepszych salach koncertowych Polski i świata, m.in. w Salle Cortot w Paryżu, NOSPR, Studio Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, Filharmonii Narodowej, Filharmonii Bałtyckiej, czy Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. W 2021 roku Julia reprezentowała Polskę w Konkursie Chopinowskim w Warszawie oraz jest laureatką wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów.

Projekt, który stworzyła Julia jest zwieńczeniem programu stypendialnego Fundacji Fabryki Norblina. Utwór „3 Gymnopédies: No. 1, Lent et douloureux” jest pierwszą prezentacją nagrań, które odbyły się w przestrzeni Fabryki Norblina. Założeniem było pokazanie utworów powszechnie znanych i pokazanie ich we współczesnej formie poprzez okoliczności nagrań.

Projekt został zrealizowany na pianinie. W tej samej przestrzeni, w której odbyło się nagranie wideo i ta surowość oraz odwaga czyni ten projekt wyjątkowym. Ścieżki dźwiękowe nagrywa się na żywo. Od początku do końca słuchacz może odbierać utwór ze świadomością wsłuchiwania się w muzykę żywą. W dzisiejszych czasach mamy do czynienia głównie z nagraniami studyjnymi, wypracowanymi, nagrywanymi krótkimi fragmentami. Szczególnie utwory wybrane przez Julię – są dostępne na rynku pod dostatkiem. Efektem tego jest często sztuczność, brak „duszy” w takich nagraniach.

Julia Łozowska – Erik Satie: 3 Gymnopédies: No. 1, Lent et douloureux

„Chciałam, aby moje nagranie było żywe, oddychające, pulsujące swoim wewnętrznym rytmem. Dlatego zdecydowałam się nie tylko na realizację na pianinie i w nietypowej przestrzeni, ale także na nagrania, które nie są zmiksowane ani w jakikolwiek sposób edytowane. Dzięki temu odbiorca może usłyszeć dźwięk zdejmowanych rąk z klawiszy, usłyszeć jak filc wycisza strunę, czy jak oddycha drewno, usłyszeć ruch miasta. Dla mnie miasto jest bardzo ważną częścią mojej tożsamości, dlatego zdecydowałam się zawrzeć jego elementy w projekcie. W nagraniach da się usłyszeć tło miasta – jak tło codziennego życia – przejeżdżający autobus, motor, szum miasta. Mnie osobiście te dźwięki uspokajają” – mówi Julia Łozowska.

Muzyka klasyczna jest najbardziej inkluzywnym gatunkiem i poprzez wybór utworów minimalistycznych tj. Gymnopedie Erika Satie, czy Clair de Lune Claude’a Debussy’ego Julia wychodzi naprzeciw szerszemu odbiorcy.

„Element tańca współczesnego, improwizowanego zawarty w wideoklipach nadaje nowej jakości, nawiązując do syntezy sztuk, ale jest także bardzo mi bliski, ponieważ sama tańczyłam przez wiele lat. Tancerz pokazuje ruch duszy w muzyce, emocje, które odczytuje z tego, co w danej chwili słyszy. Chciałabym, aby te nagrania przyniosły słuchaczom nie tylko ukojenie, ale otworzyły ich na własną wrażliwość i na muzykę klasyczną. W dzisiejszych czasach jesteśmy zmęczeni presją perfekcji na każdym kroku, a pragniemy właśnie autentyczności, bliskości. Na te potrzeby odpowiada moje nagranie” – Julia.

Utwór powstał w ramach programu stypendialnego Fundacji Fabryki Norblina. Music Masterclass to formuła stypendialna skierowana do wyrazistych, utalentowanych osobistości ze świata muzyki, które chcą rozwijać i szlifować swoją karierę pod okiem najlepszych. Music Masterclass opiera swój koncept na czerpaniu wiedzy oraz inspiracji z relacji „Mistrz i Podopieczny”. Role mistrzów zgodzili się objąć: Hania Rani, Natalia Przybysz, Adam Sztaba, Marek Napiórkowski, Piotr Metz, Kuba Badach i Andrzej Smolik.